Il quadro “L’uso della parola I” è una pietra miliare del ciclo dell’artista dedicato al “tradimento delle immagini”. In questa opera, Magritte sfida le convenzioni percettive del pubblico dipingendo una pipa accompagnata dalla scritta in corsivo, “Ceci n’est pas une pipe” (“Questa non è una pipa”). La pittura, raffigurata in modo volutamente semplificato e infantile, gioca su un paradosso visivo e concettuale: l’immagine di una pipa che non è, in realtà, una pipa, ma solo una rappresentazione bidimensionale dell’oggetto. “L’uso della parola I” invita lo spettatore a riflettere sul rapporto tra immagine e realtà. La contraddizione insita nella dichiarazione di Magritte svela un messaggio profondo: ciò che vediamo non è l’oggetto reale, ma una sua rappresentazione. Allo stesso modo, il testo che leggiamo nel quadro non è scritto ma dipinto, e dunque, anche il testo dipinto somiglia al testo scritto, trasformando la parola in immagine. Questo dipinto non solo mette in questione le nostre aspettative percettive, ma esplora anche la complessa relazione tra realtà e rappresentazione visiva, tra realtà e linguaggio. Attraverso “L’uso della parola I”, Magritte suggerisce che non esiste un legame diretto e chiaro tra testo e immagine, tra oggetto e rappresentazione: ognuno non spiega né somiglia all’altro, rivelando così il “tradimento delle immagini”. Magritte avverte lo spettatore che ciò che è rappresentato è solo una rappresentazione, proprio come una parola o un pensiero. L’arte, quindi, non copia la natura né la ricrea, ma opera attraverso un linguaggio convenzionale come la scrittura.  Successivamente, Magritte chiarisce che “i titoli dei quadri non sono esplicativi e i quadri non sono illustrazione dei titoli. La relazione tra titolo e quadro è poetica”.